关于提升个人舞台艺术魅力的思考
摘要：演员的舞台魅力如何将直接影响其能否获得观众的喜爱，最终影响其职业生涯。因此，采取一系列有效的方法来提升自身的舞台魅力十分必要。在这种背景下，本文从加强技艺的训练、启发舞蹈创意、强化艺术知识的传承、重视文化的包容、做到形似到传神五个方面着手，探讨了演员提升自身舞台艺术魅力的措施，从而为演员进行有针对性的训练与表演提供必要的借鉴与参考。
关键词：个人；舞台艺术魅力；提升；措施
第一，加强技艺的训练。身体动作的训练本就是一种技艺的展现，其牵涉到身形、姿态、肌力、空间感、时间感、弹性、爆发力、敏捷性、柔软度、协调性、表现力等等许多因素的统合。舞蹈通过身体不仅可展现力与美，可作为表情达意的工具，同时，这种技艺式的操作训练内容，要求训练者需体会到控制、平衡、精准与纪律，经由身体操作讲求健美的层次，连带影响到态度、精神和心灵善美的层次。这种最真切地通过身体力行，实践于生活中的做法，也最符合提升舞台艺术魅力的目标要旨。
一般而言，对于专业舞者在技艺方面的要求要比业余者高，但若是一味追求“技”而忽略“艺”，导致身体沦为能够展现高难度技术，却缺乏表现力、生命力的机械工具，则魅力容易被打折扣。North提醒我们应该厘清融入情感及智力的身体训练和像机械般的物理训练不同，即是这个道理。因此，技艺的训练应着重基本体能、线条延展、空间感、节奏感、表现质感等方面的增强，回归到让训练者自我探索、觉知环境与个人关系，以及知道如何善用自己的智能及身体，来从事舞蹈表现，以达提升舞台魅力的目标。
第二，启发舞蹈创意。就舞蹈训练内容来看，技艺的训练通常比较属于肢体作用层面，偏向于舞步动作的模仿传承；创意的启发则是从思考转化于身体表现层面，偏向以各类训练资源为刺激，以引发训练者即兴创作的能力，使他们能够多想、多做，挖掘出更丰富的身体动作语汇及素材，组织创造出更精彩的舞蹈内容。以舞蹈的编创而言，着重创意启发的舞蹈内容，绝对是包含了启发训练者创造力、想像力、问题解决能力的智育；开发训练者身体动作语汇可能性和身体表现能力的体育，以及促进训练者对舞蹈的理解和鉴赏能力的美育，从而提升舞台艺术魅力。
第三，强化艺术知识的传承。舞蹈发展至今已成为一知识体，累积了前人许多宝贵知识、技能和经验的智慧与成果，自成其脉络体系，需要后人不断地传承与再创造，而且舞蹈训练本身就是一个“达知”的过程。因此，有关舞蹈的历史发展、动作理论、教育观、方法学、对舞蹈人物和作品的研究探讨等，应列为提升舞台魅力的内容。特别是舞蹈知识的吸收、传承与创造直接冲击着舞蹈教育的广度与深度，是与训练者对舞蹈的认识、体验和鉴赏的根基厚度息息相关，无论训练者是舞者、创作者或观众的身分，可使他们因为有足够的知识作为后盾，故可在已有的背景基础下，感受到不一样的美感经验，更有助于提升舞台艺术魅力目标的达成。
第四，重视文化的包容。舞蹈内容除了技艺、知识的训练和传承之外，还应该考量不同族群及文化所蕴含的差异性、特殊性，其各有不同的美学思维与内涵。因此，有必要将在不同时空、不同文化脉络、或是不同性别、年龄层所创造发展出来的舞蹈技艺和知识，例如：中国传统戏曲的武功、身段、起源于西方的古典芭蕾、现代舞，各族原住民舞蹈、祭仪、世界各民族舞蹈、乃至时下流行的街舞、国标舞等等，都可纳入训练内容，给予训练者接受多元文化洗礼的机会。如此，训练者当更能反映“审美与理解”，也更懂得包容并尊重他人，成为优质的舞蹈艺术家。
第五，做到形似到传神。模仿是人类的本能、天性，更是演员这一个行业所不能欠缺，演员的表演技艺的琢磨与练就可以从模仿中得来的。可以模仿成功演员，依样画葫芦，在别人的基础上创造出属于自己的风格。表演艺术的形成可以说是从模仿到自然，从形似到传神的历程。闯荡歌仔戏界二十年，小咪所以能奠定今天这番不凡的表演艺术地位，除了归因于善于模仿与变通的天才外，小咪为了成就自己的歌仔戏表演艺术所付出的努力更是不容小覷的。一个演员的表演能否从“形似”到“神似”再到“传神”的境界，最根本的影响因素在于演员情绪是否真正感受到剧本中人物的心情，并将内心的感动自然融入表演技艺之中，进而呈现在观众面前。
总地说来，演员舞台魅力的提升除了需掌握舞台的表演艺术技巧，体会角色的内心世界，揣摩角色的外发表现之外，还需进行不断地训练，而且与其成长环境与工作经历有着密切的相关性。
参考文献：
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