分析舞台艺术中的管理与品牌营销

摘要：舞台艺术要想获得很好的发展，在管理层面增强其科学性及在营销侧面强化其品牌价值是十分必要的。因此，本文从管理与品牌营销两个方面，综合分析了舞台艺术发展过程中所要注意的管理策略与品牌营销要点，从而为舞台艺术更好的发展提供必要的借鉴与参考。

关键词：舞台艺术；管理；品牌营销

一、舞台艺术中的管理

舞台艺术的管理对于艺术的发展具有重要的保障作用，而要想提升舞台艺术的管理水平，又需要综合从如下几个方面着手，采取有效的措施。

第一，启发参与艺术产业的愿景。日本地区以艺术创业非常杰出的艺术家村上隆曾提出“艺术需要有开国精神”，揭示了艺术产业的视野与愿景。这个理念包括几个重要的想法：观念比技术更值得投注心力、不受国际肯定的作品就没有意义、将个人作品品牌化的方法要产生价值。这些想法中蕴涵几个值得我们反思的意义，包括艺术产业的国际化、品牌化、独到的见解产生价值及集团化等经营管理特质。愿景可被称之为一种狂热或狂想的力量，当你相信某件事时，愿景力量可以将所有异议、问题或任何事物排除，人们真的相信自己所做的并非为了金钱，而是为了改变世界，尤其是艺术产业。愿景的力量可以让最优秀和聪明的人头脑和心中充满燃烧的火焰，并且将他们团结在一起工作。

第二，团队合作及整合运用资源的能力。从艺术创作到形成产业，其中复杂的工作内容包括发想（研发）、市场调查、国际化业务、寻求赞助、建立通路、策划展演、营销、出版、建立品牌、与同异业合作、进行观众研究、建立与政府、媒体和社区的关系等，每项工作都必须运用不同领域的专业以团队或组织的方式来进行。在进行舞台艺术管理时，如何发展团队合作及整合运用资源的核心能力，是非常重要的考量，以密切贴近艺术产业工作生态。

第三，艺术史及艺术鉴赏的专业知识和素养。进行舞台管理工作需要具备充分的艺术史专业知识，无论是那一类的艺术产业其本质是一种内容产业。内容产业首先必须做的工作是从作品的核心价值例如创意、艺术、历史文化元素等创造内容价值，而具备艺术史的专业知识是最基本的核心能力，以让艺术产业工作者具有深入掌握艺术创意的素养，并了解艺术创作的品质与价值，才能进一步创造艺术作品的内容价值。艺术产业所有的经营管理都从内容开始，技术都是其次的。内容的型态可能是艺术家的画作、音乐、舞作、装置、雕塑、插画、故事、想法、动漫画、剧本、绘本、文学作品、电影、设计、建筑等。发现作品的核心价值成为舞台艺术管理的基本工作。

第四，研究艺术产业生态并找出创新经营的原则。研究艺术产业生态并找出创新经营的规则，是每位舞台艺术管理工作者不断要努力思考的议题。应尽可能务实的认识艺术产业的生态、文化和运转机制。在内容消费的趋势发展下，所有的舞台艺术都将是文化创意产业，必须展现产品独特的魅力与风格。想要提高自己在市场的竞争力，企业必须发展出一套属于自己的内容策略，有系统的打造内容价值，缺乏内容策略的舞台艺术，将会在内容消费的风潮中遇到经营的困境。刚刚起步的舞台艺术产业最重要在保持聚焦，在经营一段时间之后，除了从作品的核心内容创造价值，同时可以关注主要产品会产生影响的范围及周边元素，包括健康、环保、安全、法律等等；例如促进两性平等或增加更多的环保意识。一些小规模的舞台艺术产业在一开始经营时就提出非常明确的环保意识及愿景。在舞台艺术管理中必须包括不同规模、不同属性（营利、非营利）艺术产业的经营管理原则探讨，也有一些共通适用性高的基本原则和策略分析，实践时应特别注重在国际文化发展趋势、少数族群及多元文化的关注。

二、舞台艺术中的品牌营销

随经济和科技的发展，产品同质化导致市场高度竞争，消费概年日益由理性消费时代走向感性消费时代，品牌建设在舞台艺术营销中显得极为重要。在品牌建设中，品牌文化是品牌的价值核心，品牌发展带动了品牌文化的发展，品牌文化的形成是一个动态的过程，一个不断积累、完善和升华的过程。艺术市场是涵盖所有艺术品创作、买卖和占有的行为过程，包含了艺术家对艺术的执著、热情、坚持与实践，并代表投资者和消费者对艺术鉴赏的独到眼光，并充阔专业评论家对作品的客观评析介绍。因此，在艺术市场中，舞台艺术需要进行有效的品牌营销策略，保障自身得到公众的认可。

第一，舞台艺术品牌需要媒体的宣传。通过对流行商品的广大宣传，艺术家能快速建立大众了解此商品。以往对艺术家的认识，不外乎是在音乐剧或话剧等节目，而且大部分的观看者是来自少数的品味阶级，或是从阅读艺术家杂志之类介绍才了解。相对地，绝大部分的人对舞台艺术经验的分享，是通过进行艺术商品的消费，而其中更要借助于流行商品及广大的媒体造势力量。舞台艺术与商业的结合其实是环环相扣的。

第二，舞台艺术商品化与时尚产业的关连性。艺术商品化的商品在时尚产业里，创作家的名字常与品牌名声并驾齐驱，甚至占有较大份量，这是因为舞台艺术产业没有太多客观化的标准，时尚化的特色就是消费者不断地在追求新事物。很显然的，舞台艺术商品也有这种倾向。时尚产品最大的特点，在贩卖欲望与设计，而不是在卖功能，品牌不断在创造欲望，时尚就是欲望的快速产销（快速制造、消费与消失）。当舞台艺术商品与流行时尚画上等号时，便容易在消费市场上昙花一现。为了避免这种现象产生，舞台艺术商品本身的质感与艺术的风格也越显重要。美感是见仁见智的，每个人的美感品味都不一样，所以当商品以美感做为市场差异化的依据时，有品牌艺术感的商品在价格上就较具有抗跌的能力。时尚化也意谓着消费者运用时尚符号，使其成为一种个人符号的象征。

第三，品牌的策略走向。舞台艺术品牌为了鼓励彰显性消费，营销策略就必须特别针对商品的艺术性特别着墨，反映在媒体里可以分为几个方面：一是该样商品的独特性，例如强调限量的专属性，独一无二的质量与商品本身特殊的表演形式等；二是品味，以艺术家表现形式与风格，强调商品艺术化的特殊性与个性化，并通过其连结社会地位，使消费者产生优越感；三是名牌，强调名牌的出处，连结品牌过往的一贯品质与品味保证，以稳固消费者对于该品牌的印象与认同。

参考文献：

[1]张德强.从创意产业的角度看艺术管理的发展趋势[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008年第5期.

[2]王虹.品牌营销赢天下[J].现代家电，2012年第20期.